Los Corazas - Raza de bronce (1958)

'Raza de bronce' es el segundo disco de la agrupación ecuatoriana Los Corazas. Su grabación resultó tras la invitación del productor Luis Aníbal Granja, dueño del sello 'Discos Granja', a estos músicos tradicionales. Para entonces, muy pocos grupos dedicados a la música folclórica e indígena habían podido prensar sus trabajos, exceptuando al ya laureado Dúo Benítez-Valencia, de tal forma que el conjunto marcó un precedente indeleble para la música ecuatoriana.

De principio a fin, la producción consta de sentidas obras instrumentales, interpretadas con instrumentos tradicionales como las tundas y el rondador, e instrumentos que a través del mestizaje supieron adherirse a las orquestaciones otavaleñas, como el arpa, la guitarra y el requinto.  Además, antes que el mundo se sensibilizara ante la importancia de la recopilación, grabación y estudio de la música tradicional, Los Corazas hicieron este ejercicio, acompañados por Luis Aníbal Granja. 

Respecto a la figura del 'Coraza', su origen viene de las festividades otavaleñas de San Luis. Así, el Coraza representa a un guerrero vestido con ornamentaciones antiguas, muy probablemente barrocas, que se convierte en el anfitrión y protagonista durante los días de celebración. Generalmente, él pasa montado en un caballo con un paraguas en una de sus manos, bendiciendo los cultivos e invocando fertilidad. De esta forma, el grupo pretendió honrar esta práctica a través de su nombre.

Imagen del Coraza, tomada de: runakay.wordpress.com

El conjunto fue formado y dirigido por Marco Tulio Hidrobo, a quien en 1958 se unieron talentosos músicos, entre los cuales estaba 'El rondador solitario', psuedónimo del maestro del rondador Arturo Aguirre, quien posteriormente sería una de las figuras más representativas del instrumento. Esta formación se mantuvo hasta 1961, fecha en la que falleció Hidrobo y por tanto el grupo se disolvió.

Primera formación, de 1958 a 1961:

-Marco Tulio Hidrobo (1906-1961✝

): flautista, director

-Carlos Arturo Mena (1912-2002✝

): flautista 

-Arturo Aguirre Cruz (1913-2009✝): rondador

-Bolívar Eloy «El Pollo» Ortiz Freire (1919-1974✝): guitarrista

-Segundo José Guaña Acuña (1923-2017✝): guitarrista

-Ángel Rafael Porras Mena (1936): percusión

No obstante, Carlos Arturo Mena y Arturo Aguirre se reunieron bajo el nombre de 'Los Corazas' en 1964 para una gira en Europa junto al 'Ballet Folclórico Grancolombiano', recorriendo 13 países del viejo continente. Acto seguido, en 1966 Mena incluyó a sus hijos en la agrupación. Esta tabla muestra la cronología completa del grupo:

Lista de obras

Lado A:

1. El costillar (albazo)

Tradicional

2. Tunday Tunday (albazo)

Tradicional

3. ¿Por qué te alejas? (albazo)

Compuesto por Gonzalo Castro

4. Mía serás (sanjuanito)

Luis Aníbal Granja

5. Viejo lindo (albazo)

Derechos reservados a su autor

6. El lagunerito (sanjuanito)

Compuesto por José M. Chalampuente

Lado B:

7. El chumadito (sanjuanito)

Compuesto por Alejandro Plaza

8. Ni atormentes mi vida (albazo)

Compuesto por Pedro P. Echeverría

9. Ponchito verde (tonada)

Compuesta por Armando Hidrobo

10. Cariñito (albazo)

Compuesto por Gerardo Obando

11. El yumbo (danza aborigen)

Tradicional

12. Carnaval de Guaranda (Tonada)

Tradicional

Portada del disco

Presione para enlace de descarga

*Páginas usadas como referencia:

 -runakay.wordpress.com

-https://loscorazas.com

Dúo Benítez-Valencia - Ecuador (1958)

'Ecuador' es un disco del Dúo Benítez-Valencia (Gonzalo Benítez y Alberto Valencia) en compañía del guitarrista Bolívar Ortiz, grabado de forma casera en 1958 por Perry H. Culley, Consejero de la Embajada de Estados Unidos en Quito.

Este trabajo realiza un recorrido por el mestizaje, ya que expresa un sincretismo entre la vida campesina y de la ciudad, valiéndose de ricas melodías y ritmos de origen indígena, interpretados con instrumentos de cuerda pulsada. De este modo, sus autores ponen sobre la mesa una problemática aún latente, confrontando así las dinámicas sociales del momento en el continente americano: el racismo y desprecio hacia los pueblos originarios y su legado. 

En consecuencia, es imprescindible mencionar que para su época, la música latinoamericana comercial apuntaba a los cánones estéticos impuestos por el mercado europeo y la academia (afinación, líricas, métrica, instrumentación, temáticas; etcétera), por lo que la creación del Dúo Benítez-Valencia fue una pieza no sólo artística, sino también documental, en cuanto registró de forma veraz y espontánea las distintas expresiones musicales del pueblo ecuatoriano.

Por otro lado, el disco fue lanzado bajo el sello 'Cook Records' bajo la supervisión del destacado ingeniero de sonido e inventor Emory Cook, siendo parte de la colección del Smithsonian Folkways Recordings.

Portada del disco

Lista de obras:

1. Romántico Quito 

(Pasacalle de César Baquero).

2. Tunda, tunda
(Sanjuanito tradicional ecuatoriano).

3. Si tú me olvidas
(Albazo de Jorge Araujo).

4. Romance de mi destino 
(Pasillo de Gonzalo Vera Santos).

5. El chulla quiteño 
(Pasacalle de Alfredo Carpio).

6. Ojos azules 
(Tonada de N. Hidalgo, diferente al huayno homónimo).

7. Puñales 
(Yaraví de Ulpiano Benítez, padre de Gonzalo Benítez).

8. La naranja 
(Tonada del dúo Benítez-Valencia).

9. Longuita mía
(Sanjuanito de Gonzalo Benítez).

10. Vasija de barro 
(Danzante del dúo Benítez-Valencia).

Foto histórica: Bolívar “El Pollo Ortiz”, Gonzalo Benítez y Luis Alberto “Potolo” Valencia.

Extraída de:  https://gonzalobenitez.wordpress.com//?s=bolivar+ortiz&search=Ir

Presione para enlace de descarga

Chalena Vásquez - Cantares del duende (2005) FLAC

'Cantares del duende' es el segundo trabajo discográfico de la musicóloga, investigadora y poetisa peruana Rosa Elena "Chalena" Vásquez Rodríguez (1950-2016), quien destacó por su labor incesante y prolífica en el ámbito musical, antropológico, histórico y literario, con más de 8 libros publicados como autora y coautora, 4 discos de música propia, además de varios artículos y ponencias.

La obra de Chalena está colmada de candidez, atravesando de forma natural por la emotividad profunda que comprende la mente de un niño. Es una experiencia casi sinestésica que recorre ritmos andinos y del pacífico, donde personajes como 'El Muki' -un temido duende de la mitología peruana que habita en el interior minas- baja de las alturas montañosas a danzar y llenar de color la Lima invernal. Según su creadora, 'Cantares del duende' es una defensa del derecho innato de los niños a la felicidad.

El disco fue lanzado de forma independiente, con la coproducción de la Universidad Católica del Perú. La dirección musical estuvo a cargo de Marino Martínez, a pesar que todas las obras (a excepción de la número 8) eran composiciones de Chalena Vásquez. Asimismo, el trabajo contó con la participación de músicos destacados (que pueden apreciarse en las carátulas), como Chano Díaz.

Lista de canciones:

1. La rayuela (wayno-sikuri)
Letra: José Luis Ayala / Música: Chalena Vásquez

2. Ardilla coqueta (landó)
Letra: Lucy Amado / Música: Chalena Vásquez

3. Caballito de totora (marinera norteña)
Letra y música de Chalena Vásquez

4. En la tierra sin fronteras (sanjuanito)

Letra y música de Chalena Vásquez, dedicado a Perú y Ecuador con un anhelo de paz en una tierra sin fronteras.

5. Flora (contrapunto de zapateo)
Letra: Marco Antonio Corcuera / Música: Chalena Vásquez

6. Cebada de mayo (toril)
Letra: Marco Antonio Corcuera / Música: Chalena Vásquez

7. El chilalo (tondero)

Letra y música de Chalena Vásquez

8. ¿Quién será? (carnaval ayacuchano)
Letra: Chalena Vásquez / Música: Carnaval de Pacayccasa

9. Pititi (festejo)
Letra y música de Chalena Vásquez

10. Cerquita del corazón (wayno)
Letra y música de Chalena Vásquez

11. Pajarita (danza habanera)
Letra y música de Chalena Vásquez

12. El Muki (pasacalle y wayno)
Letra y música de Chalena Vásquez

13. La Candelaria (wayno pandillero)
Letra y música de Chalena Vásquez

14. Quimba, fa, malambo, ñeque (décimas con ritmo de tondero)
Letra: Humberto Rodríguez Pastor / Música: Chalena Vásquez

15. Día de fiesta (marinera norteña)
Letra y música de Chalena Vásquez

16. Las gaviotas (vals)
Letra y música de Chalena Vásquez

17. Canción de cuna
Letra y música de Chalena Vásquez

Portada del disco

Presione para enlace de descarga

La página web de Chalena Vásquez: http://www.chalenavasquez.com

In memoriam: Alfonso Cachiguango

La reciente partida del maestro Alfonso Cachiguango fue una dura noticia para los amantes de la música andina. Este otavaleño nacido en 1955 fue un músico destacado, fundador y director de la agrupación Ñanda Mañachi (Préstatame el camino), con quien emprendió una voluminosa producción musical dedicada a los ritmos andinos de Ecuador.

Su labor músico-pedagógica, que marcó el trasegar de más de tres generaciones, es un hito invaluable que merece todo el reconocimiento del que, desafortunadamente, no gozó en vida. Así pues, honrando su memoria y con el profundo aprecio que tenemos por su obra mágnánima, publicamos el disco Desde México, Vol. 3  de la agrupación Ñanda Mañachi.

Lista de canciones:

1. Fiesta de Mi Pueblo

2. Sacha Conejo

3. Calpay Taki

4. Llanacita

6. Amorcito

7. Tahuantinsuyo

8. Yaycuy Chishi

9. Fiesta del Sol

10. El Conejito

11. Amanecer Otavalo

12. Ovalenita Cañar

13. Peguche

14. Yamor

15. Vuela vuela pajarito

(Portada del disco)

Presione para enlace de descarga

Zigzag: recorridos por la música andina y latinoamericana

‘Zig zag: recorridos por la música andina y latinoamericana’, surgió como una propuesta para la divulgación y el diálogo acerca del material audiovisual perteneciente a la cultura andina, especialmente el análisis y difusión de discografías emblemáticas del género, que faciliten una compresión integral de la cosmovisión de los pueblos originarios y mestizos a través de su música.

Pretendemos compartir sobre las artes y la sapiencia andina e ilustrar sus múltiples variables, así como su importancia a nivel cultural y su rol en el desarrollo social e histórico. De esta forma, consideramos vital sensibilizar a la comunidad sobre el contenido, la historia y la estructura

de la música andina a través de distintas propuestas pedagógicas, reflexionando el patrimonio inmaterial de la humanidad por medio de anexos (textos, audios, videos, partituras; etcétera).

Nuestro nombre lo debemos a 'Zig Zag', un magistral trabajo discográfico del Trencito de los Andes de 1993 quienes sus creadores definirían de esta forma:

"Tres, dos, uno, cero: y nos vamos de viaje en el sueño de un posible Ecuador. Partiendo del chorro encantado de la Faccha de Peguche, la cascada que origina toda inspiración, seguimos camino entre los caleidoscópicos colores de una tradición antigua, hacia un eventual futuro musical.

Desde el instante del adormecimiento hasta el despertar, Zig Zag es un desgarro abierto sobre los paisajes sonoros del ensueño."