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martes, 29 de diciembre de 2020

Anastasio Quiroga - Disco de un pastor de cabras (1969) FLAC

'Disco de un pastor de cabras' es un disco del músico Anastasio Quiroga (1916-1988), grabado bajo el sello argentino Disc Jockey en 1969 y guiado por la musicóloga Leda Valladares. 

Aunque el trabajo de este autor ha pasado desapercibido e invisibilizado a través del tiempo, su autenticidad y naturaleza innata lo convierten en una de las piezas claves del la narración y música humahuaqueña, pues es, sin muchos rodeos, es el disco de un pastor de cabras y sus andanzas por la cordillera.

De esta forma, la creación de Anastasio entreteje narración, música y poesía a través de las visiones y sentires populares de la Quebrada de Humahuaca de una forma muy especial, que no nace de la imitación de las manifestaciones culturales -como sí hicieron otros folkloristas latinoamericanos de su época- sino que se trata de un aprendizaje heredado de sus ancestros y reimaginado en su mente prodigiosa. 

Así se referiría Leda respecto a Quiroga y la producción del disco:

«En medio de la terrible confusión que los fantasistas han levantado en torno a nuestro folklore campesino y tradicional, Anastasio Quiroga significa verdad, sabor y belleza folclórica.

Quiroga canta, baila y toca como lo hicieron sus abuelos y no pretende reformar ni "mejorar" sabias costumbres de sus pagos.

Artista y artesano toca todos los instrumentos de viento, cuerda y percusión de la Quebrada de Humahuaca y el altiplano, y además los fabrica con cariño de artífice. Es un archivo de canciones y leyendas, a la vez que excelente coplero y compositor.

Miembro de una cultura indígena que hoy languidece, en el norte es un ejemplo de autoabastecimiento por el múltiple manejo de sus manos: agricultor, constructor, artesano y ceramista. Puede vivir del talento natural de sus manos y de su lugar a sabiduría artística que le permite cantar y tocar representando a su pueblo y moldear la tierra con la gracia habitual de sus antepasados.

Ha sido pastor de cabras en las milenarias montañas de la Quebrada de Humahuaca, lazarillo de un ciego, arriero trotapueblos, pelador de cañas en el ingenio jujeño de la Mendieta, musiquero de ocasión y músico de la banda municipal.

Quiroga tiene cincuenta años. Nació en San Pedro de Jujuy y se crió en La Quiaca y Humahuaca.

Hoy lo tenemos en nuestro campo bonaerense, en plena Tortuguitas, donde ha levantado su casa de adobe al estilo humahuaqueño.

En este disco mi intervención ha consistido en ordenar sus reliquias y en provocarle oportunamente los sabrosos comentarios con que acompaña sus cantos en español y en quichua.

Quiroga puede enseñarnos la vieja sabiduría de sus antepasados y nos inspira el mismo respeto que todo un pueblo sumergido en sus leyendas y en sus prácticas rituales.» -Leda Valladares

(Ilustración extraída del librillo de Argento Vivo, 
álbum de Il Laboratorio delle Uova Quadre).


Lista de canciones y obras:

1. Plantita de alelí - Huayno

(Canto y charango).


2. La José Julián - Zamacueca

(Guitarra y canto).


3. Huaynito carnavalero - Huayno

(Quena y bombo).


4. La despedida - Yaraví

(Guitarra y canto).


5. Una cosita - Carnavalito

(Canto y charango).


6. Yaraví pa' mi mamá - Yaraví

(Vieja melodía con coplas de Anastasio Quiroga).


7. Canción del llamero

(Canto solo).


8. Cueca - Cueca

(Charango y canto).


9. Pájaros de La Quebrada de Humahuaca

(Imitación con quena).


10. Bailecito - Bailecito

(Charango y canto).


11. Melodía de comparsa carnavalera

(Anata, bombo y caja).


12. Clavel doradito - Huayno

(Charango y canto).

Portada del disco

Fuentes utilizadas: 

- http://www.magicasruinas.com.ar/revistero/argentina/anastasio-quiroga.htm

- http://presencias.net/educar/ht1013.html




martes, 22 de diciembre de 2020

Maíz - A quién / Fuiste un tonto (EP) (1983)

En búsqueda de nuevos horizontes en Europa y el mundo, la agrupación colombiana de rock folclórico y progresivo Génesis decidió lanzar en 1983 el EP 'A quién / Fuiste un tonto'  bajo el nombre de Maíz, dado que en el viejo continente ya existía la muy conocida banda homónima y que el maíz, producto vital para las culturas indígenas, campesinas y populares, plasmaba ese ideal de música agraria al que el conjunto quería apuntar de forma  no sólo conceptual, sino también estética, rítmica y melódica.
Aunque el sueño de conquistar territorio europeo se vio desvanecido, esta grabación constituye una de las joyas y legados del padre del rock nacional de Colombia Pedro Humberto Monroy Gil, conocido como 'Humo', cuya rica obra consta de más de 14 producciones discográficas entre los grupos y momentos de la historia de la música del país. 

Este EP goza de un estilo inconfundible, -muy similar a su álbum predecesor 'En un planeta lejano (1983)', (escúchelo pulsando aquí), que contaría con la presencia de Fernando Reyes en la guitarra y Fabio Gómez en el bajo- simbiosis entre los avances electrónicos de los años 80 y los instrumentos prehispánicos como la antara pentatónica, conocida en el Altiplano Cundiboyacense como 'capador'. Además, pese a sus líricas meramente románticas, la propuesta no abandonó sus orígenes de trabajos previos, llena de aire revolucionario y transgresor, manifiesto en la melodía, la armonía y el ritmo, a quien H. Monroy definiría como 'rock chibcha'.

La agrupación estuvo conformada por: Humberto Monroy (Humo), Edgardo Chávez (Batier), Jorge Latorre (K-ché) y Alfonso Chacón (Pocho).


Lista de canciones:

- 'A quién' es una composición de Batier, que podemos definir como un bolero atómico para bailar en el transbordador espacial Colombia.

- 'Fuiste un tonto', composición de H. Monroy, punto de partida de un rock chibcha, agrario, con ligeros toques de sonido andino eléctrico.


Créditos:

Diseños: Eduardo Hernández.

Ingeniero de sonido: Enrique Gaviria.

Dirección: Armando Plata Camacho.

Canciones grabadas en Fonovisión Internacional.


Portada del EP.

Enlace para escucharlo en línea.



Para intercambio de este disco en formato WAV escribir a zigzagandino@gmail.com

Posdata: Infinitas gracias a todos quienes han aportado para la permanencia de este blog durante este año, un abrazo a todos y cada uno de nuestros apreciados lectores y amigos, felices fiestas para todos.


sábado, 22 de agosto de 2020

La Máquina de Hacer Pájaros - La Máquina de Hacer Pájaros (1976) WAV

La historia del rock argentino es una de las más fascinantes del mundo, con personajes y momentos que la han construido y transformado. La Máquina de Hacer Pájaros no es la excepción, siendo una de las agrupaciones que quedarán inmortales en el recuerdo de las generaciones, pues en su tiempo, no gozó de la aceptación del público que sí tuvo Sui Generis, mítico dúo predecesor de la banda integrado por Charly García y Nito Mestre.

Constituida en 1975 y disuelta en 1977, La Máquina grabó dos discos magistrales -'La Máquina de Hacer Pájaros (1976)' y 'Películas (1977)'- con una fuerte vocación progresiva y sinfónica, fruto del gusto de Charly García hacia el rock compuesto en Inglaterra por bandas como Yes o Genesis. “Éramos los Yes del subdesarrollo", opinaría García alguna vez sobre la estética del grupo. (Fuente: http://www.charlygarcia.com.ar/2017/03/las-muchas-metamorfosis-de-charly.html)

A pesar de su separación prematura, el trabajo discográfico del conjunto marcó un hito en el desarrollo creativo del rock latinoamericano. En él se evidencia la genialidad compositiva e interpretativa de sus miembros, en especial de Charly García, el simpático bigote bicolor, quien compondría todos los temas del primer álbum.

Charly García en 1982

El disco se grabó entre julio y septiembre de 1976 en Buenos Aires en los Estudios ION, lanzado bajo la discográfica Talent Microfón. La ilustración de la tapa la realizó Juan Oreste Gatti, mientras que el dibujante y humorista Cristóbal Reinoso "Crist" realizó la cómica historieta de la portada cuyo protagonista defendería a la banda como un "pájaro progresivo".

La banda estuvo integrada por lo siguientes músicos:
-Oscar Moro: batería y accesorios
-José Luis Fernández: bajo, contrabajo acústico, guitarra acústica y voz
-Gustavo Bazterrica: guitarras eléctricas, acústicas y voz
-Carlos Cutaia: órgano, melotrón, piano y clave
-Charly García: piano, sintetizador, piano Fender Rhodes, clave, guitarra acústica y canto.

Créditos:
Ingenieros de sonido: Osvaldo Acedo y Alejandro Torres
Arte: Cristóbal Reinoso "Crist" (historieta), Uberto Sagramosso (foto interior), Juan Oreste Gratti (diseño gráfico y coloreado de foto).

Lista de canciones: (todas las obras compuestas por Charly García y arreglos de La Máquina de Hacer Pájaros)
1. Bubulina (incluida en el Adiós Sui Géneris III)
2. Como mata el viento norte (con Maria Rosa Yorio y Nito Mestre en coros)
3. Boletos, pases y abonos
4. No puedo verme más (con Héctor Dengis y Ana Quatraro en coros)
5. Rock
6. Por probar el vino y el agua salada
7. Ah, te vi entre las luces

Portada del disco
Portadas extraídas del blog: http://pandc.10z.com.ar
Digitalización del vinilo por 'Vultur Gryphus'.

lunes, 10 de agosto de 2020

Chalena Vásquez - Cantares del duende (2005) FLAC

'Cantares del duende' es el segundo trabajo discográfico de la musicóloga, investigadora y poetisa peruana Rosa Elena "Chalena" Vásquez Rodríguez (1950-2016), quien destacó por su labor incesante y prolífica en el ámbito musical, antropológico, histórico y literario, con más de 8 libros publicados como autora y coautora, 4 discos de música propia, además de varios artículos y ponencias.

La obra de Chalena está colmada de candidez, atravesando de forma natural por la emotividad profunda que comprende la mente de un niño. Es una experiencia casi sinestésica que recorre ritmos andinos y del pacífico, donde personajes como 'El Muki' -un temido duende de la mitología peruana que habita en el interior minas- baja de las alturas montañosas a danzar y llenar de color la Lima invernal. Según su creadora, 'Cantares del duende' es una defensa del derecho innato de los niños a la felicidad.

El disco fue lanzado de forma independiente, con la coproducción de la Universidad Católica del Perú. La dirección musical estuvo a cargo de Marino Martínez, a pesar que todas las obras (a excepción de la número 8) eran composiciones de Chalena Vásquez. Asimismo, el trabajo contó con la participación de músicos destacados (que pueden apreciarse en las carátulas), como Chano Díaz.

Lista de canciones:

1. La rayuela (wayno-sikuri)
Letra: José Luis Ayala / Música: Chalena Vásquez

2. Ardilla coqueta (landó)
Letra: Lucy Amado / Música: Chalena Vásquez

3. Caballito de totora (marinera norteña)
Letra y música de Chalena Vásquez

4. En la tierra sin fronteras (sanjuanito)
Letra y música de Chalena Vásquez, dedicado a Perú y Ecuador con un anhelo de paz en una tierra sin fronteras.

5. Flora (contrapunto de zapateo)
Letra: Marco Antonio Corcuera / Música: Chalena Vásquez

6. Cebada de mayo (toril)
Letra: Marco Antonio Corcuera / Música: Chalena Vásquez

7. El chilalo (tondero)
Letra y música de Chalena Vásquez

8. ¿Quién será? (carnaval ayacuchano)
Letra: Chalena Vásquez / Música: Carnaval de Pacayccasa

9. Pititi (festejo)
Letra y música de Chalena Vásquez

10. Cerquita del corazón (wayno)
Letra y música de Chalena Vásquez

11. Pajarita (danza habanera)
Letra y música de Chalena Vásquez

12. El Muki (pasacalle y wayno)
Letra y música de Chalena Vásquez

13. La Candelaria (wayno pandillero)
Letra y música de Chalena Vásquez

14. Quimba, fa, malambo, ñeque (décimas con ritmo de tondero)
Letra: Humberto Rodríguez Pastor / Música: Chalena Vásquez

15. Día de fiesta (marinera norteña)
Letra y música de Chalena Vásquez

16. Las gaviotas (vals)
Letra y música de Chalena Vásquez

17. Canción de cuna
Letra y música de Chalena Vásquez

Portada del disco


lunes, 3 de agosto de 2020

Osvaldo Torres - Fósil... La continuidad (1999) FLAC

'Fósil... La continuidad' es el sexto álbum en solitario del músico y poeta Osvaldo Torres, un gran estudioso de la cultura aymara, quien a través de su música y narración ha defendido la emancipación de los pueblos indígenas de América, de los campesinos y obreros.

Publicado en 1999 bajo el sello 'Alerce Producciones Fonográficas S.A.', este disco dibuja y desdibuja los paisajes rurales y urbanos o los instrumentos acústicos en contraste con los electrónicos. Y así, yendo y viniendo por los rincones sonoros que escudriñan en la imaginación, crea un ecosistema de ritmos, cantos y memorias. En consecuencia, el trabajo de Osvaldo es un desarrollo integral de la palabra, una palabra curtida y repleta de búsqueda e indagación sobre los orígenes, el presente y el futuro de esta, la humanidad latente.  

Así se referiría O. Torres respecto a su álbum:
«Después de mucho tiempo y distancia, hoy vuelvo hasta ustedes con estos cantos fosilizados, que desde hace siglos navegan en mi espíritu, como fantasmas infantiles que buscan redención.
A pesar del tiempo transcurrido, la continuidad de esta canción primera es mi deber y mi brújula. Los sueños populares de aquel tiempo solidario y fraternal no han cambiado: ellos duermen aún en el miedo , y despertarlos con un canto que, por ser valiente "siempre será canción nueva", es el aire que necesito para seguir viviendo.

Me interesa el pasado remoto y ancestral, como también el pasado cercano que la borrachera alucinante del liberalismo económico y los políticos corruptos de hoy tratan de hacernos olvidar. Como si una flor pudiera vivir sin raíces. (...) » París, septiembre de 1998.

Los músicos participantes del disco son:

-Osvaldo Torres: guitarra (6, 10, 11, 12), bandurria (7, 12), quenachos (3, 5, 8), quena (8, 10), zampoña (6), sicura (6), moceños (3, 5, 8), arreglos (5, 6, 10, 12).
-Marco Araya: guitarra acústica (1, 3, 7, 9), canto (2, 3, 4, 11), guitarra eléctrica (2, 3, 7, 8), charangón (2), charango (5), bandurria (10, 9), zampoña (1), percusión (3, 5, 7, 8, 9), arreglos (2, 3, 7, 8, 11).
-Jorge Cocke Márquez: canto (1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11), percusión (1, 2, 4), zampoña (1), arreglos (1).
-Mariana Montalvo: canto (6, 4)
-Jorge Vanegas: guitarra (5), charango (10, 11), arreglo charango (11).
-Cecilia Rivera: canto (5, 6).
-Marcela Coloma: bajo (2, 3).
-Franck Malesieux: sintetizadores / técnico.
-Marc Hoffelt: sintetizadores / técnico.

Además, el último tema de este disco contiene la obra 'Ecos del cerro' de Trencito de los Andes del álbum Sortilèges des Andes (1996), con música de Raffaele Clemente, texto de Osvaldo torres y Felice Clemente.

Portada del disco

Lista de canciones:
1. Padre del canto
2. Ámame
3. Libro antiguo
4. La libélula
5. Illampu
6. El gato
7. Cantarito
8. Uywir Mallku
9. Mi pequeño amor
10. El retorno del Ángel
11. Un beso en la mejilla para Joan Jara
12. Epílogo. Trencito de los Andes


Muchas gracias a nuestro amigo Antoine Sextier de Nuevas Perspectivas por compartirnos las portadas del álbum. Aquí pueden escuchar sus podcast: https://www.mixcloud.com/antoine-sextier/

domingo, 26 de julio de 2020

The blind street musicians of Cuzco - Peruvian harp and mandolin (1985) FLAC

'Peruvian harp and mandolin' fue un disco grabado por Bob Haddad en Cuzco, producido y masterizado por Music of the World.

El valor inconmensurable de este trabajo yace en que los ejecutantes de las piezas eran músicos callejeros de Cuzco, dedicados forzosamente al arte como forma de sustento por su condición de ceguera. No es un álbum de música "for export" (música andina comercial), como muchas de las grabaciones realizadas en la época por grupos como Inti-Illimani, Quilapayún, Kjarkas o Illapu, lo que hace de este una muestra de la interpretación prístina del huayno, con irregularidades y variaciones rítmicas que diversifican las sonoridades, a su vez que denotan el sentir popular cuzqueño, desentrañando la emocionalidad y el quid andino.

Los músicos de esta producción son:

-Leandro Apaza Ramos, oriundo de Chinchaypujio, quien fue campesino hasta perder su vista. Se sabe que para la época era muy conocido en Cuzco y vivía con su esposa e hijos. En el disco interpreta el arpa y canta.

-Benjamín Clara Quispe, procedente de Sicuani, -quien para entonces había residido en Cuzco durante 15 años- es escuchado con su mandolina en forma solista y con el acompañamiento del arpa.
*Dato curioso: Los Viajeros de la Música, en su álbum Nuestra América (1978), dedicaron una sentida canción a Benjamín, (de nombre homónimo). Lem Echavarría Vargas, hijo de este maravilloso dúo, nos compartió la historia tras esta: en su gira por Suramérica, en la ciudad de Cuzco, los Viajeros de la Música invitaron al señor Benjamín como músico de apoyo, encargándole abrir el concierto. Sin embargo, tras dos o tres canciones, el público empezó a abuchearlo, terminando de forma prematura e infortunada su intervención.
El disco se puede descargar aquí: http://cuatrosuyus.blogspot.com/2012/12/viajeros-de-la-musica-nuestra-america.html

-Carmen Apaza Roca en la mandolina y Fidel Villacorta Tejada en la quena, ambos de pueblos cercanos a Cuzco.

Aunque los músicos de esta producción tocaban independientemente uno del otro, en ocasiones se reunían bajo el nombre de Los Serenos Huakaypata.

El maestro Omar Sepúlveda, excharanguista de Inkuyo, Sukay, Raymy y Kamanchaka, comparte en su canal de Youtube un video que realizó de Leandro Apaza y Fidel Villacorta tocando en vivo, ¡toda una preciosura, un año antes de la grabación del disco!


Cabe resaltar que hay dos versiones de este trabajo, un vinilo y un CD, siendo este último el que hoy subimos.

Lista de canciones:
1. Orgullosa compapatanita
2. La valicha
3. Sacsaywamanpi
4. Poco a poco
5. Marinera cuzqueña
7. Tuning to the rooster (Afinando al gallo)
8. Harp excerpt  (Fragmento de arpa)
9. Mandolin solo (Solo de mandolina)
10. Kapuli ñawi cusqueñito
11. Mandolin improvisation (Improvisación de mandolina)
12. Sahsaywamanpi
13. El señor comandante
14. Tomando chicha
15. Mayus apamusqa

Portada del disco



martes, 30 de junio de 2020

Inti-Illimani - Leyenda (with John Williams & Paco Peña) FLAC

Leyenda es el vigésimo cuarto álbum de estudio de la agrupación chilena Inti-Illimani, cuya trayectoria y producción discográfica extensa los ha convertido en uno de los grupos emblemáticos de la música latinoamericana.
Parte de la riqueza sonora de Inti-Illimani se debe al tratamiento estético que el grupo tuvo durante el exilio, -en 1973 fueron sorprendidos durante una gira en Europa con la noticia del golpe militar dado al presidente Salvador Allende por parte de Augusto Pinochet, Comandante en jefe del Ejército de Chile. Por la ideología en defensa de la vida y los derechos humanos, el grupo decidió continuar con su labor artística en Italia- integrando elementos musicales celtas y del mediterráneo; en simultáneo, explorando con instrumentos folclóricos del mundo.
En este caso, 'Leyenda' es una muestra fidedigna de la versatilidad y creatividad del grupo. Del álbum, destaca la presencia de dos grandes guitarristas, clásico y flamenco: el australiano John Williams y el español Paco Peña, respectivamente.

La lista de canciones en orden es la siguiente:

1. Preludio y festejo
Autor: Horacio Salinas

2. Sensemayá
Música: H. Salinas / Letra: Nicolás Guillén

03. a. Farruca
Autor: A. Castellón

b. Huajra
Música: Atahualpa Yupanqui / Arreglos: Inti-Illimani

4. Crónicas de una ausencia
Autor: Horacio Salinas

5. Alondras
Autor: Paco Peña

6. Juanito Laguna remonta un barrilete
Música: H. Lima Quintana / Letra: Consentino.

7. a. David of the white rock
Melodía: Tradicional galesa / Armonía: Wilfred Brown

 b. La fiesta de La Tirana
Música tradicional / Arreglo: H. Salinas.

8. Cándidos
Música: José Seves / Letra: José Seves y Eugenio Llona Mouat

9. a. Tarantella
Música tradicional del siglo XVII / Arreglo: Inti-Illimani

b. Canna Austina
Música: Roberto di Simone / Arreglo: Inti-Illimani


(Portada del disco)