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martes, 29 de diciembre de 2020

Anastasio Quiroga - Disco de un pastor de cabras (1969) FLAC

'Disco de un pastor de cabras' es un disco del músico Anastasio Quiroga (1916-1988), grabado bajo el sello argentino Disc Jockey en 1969 y guiado por la musicóloga Leda Valladares. 

Aunque el trabajo de este autor ha pasado desapercibido e invisibilizado a través del tiempo, su autenticidad y naturaleza innata lo convierten en una de las piezas claves del la narración y música humahuaqueña, pues es, sin muchos rodeos, es el disco de un pastor de cabras y sus andanzas por la cordillera.

De esta forma, la creación de Anastasio entreteje narración, música y poesía a través de las visiones y sentires populares de la Quebrada de Humahuaca de una forma muy especial, que no nace de la imitación de las manifestaciones culturales -como sí hicieron otros folkloristas latinoamericanos de su época- sino que se trata de un aprendizaje heredado de sus ancestros y reimaginado en su mente prodigiosa. 

Así se referiría Leda respecto a Quiroga y la producción del disco:

«En medio de la terrible confusión que los fantasistas han levantado en torno a nuestro folklore campesino y tradicional, Anastasio Quiroga significa verdad, sabor y belleza folclórica.

Quiroga canta, baila y toca como lo hicieron sus abuelos y no pretende reformar ni "mejorar" sabias costumbres de sus pagos.

Artista y artesano toca todos los instrumentos de viento, cuerda y percusión de la Quebrada de Humahuaca y el altiplano, y además los fabrica con cariño de artífice. Es un archivo de canciones y leyendas, a la vez que excelente coplero y compositor.

Miembro de una cultura indígena que hoy languidece, en el norte es un ejemplo de autoabastecimiento por el múltiple manejo de sus manos: agricultor, constructor, artesano y ceramista. Puede vivir del talento natural de sus manos y de su lugar a sabiduría artística que le permite cantar y tocar representando a su pueblo y moldear la tierra con la gracia habitual de sus antepasados.

Ha sido pastor de cabras en las milenarias montañas de la Quebrada de Humahuaca, lazarillo de un ciego, arriero trotapueblos, pelador de cañas en el ingenio jujeño de la Mendieta, musiquero de ocasión y músico de la banda municipal.

Quiroga tiene cincuenta años. Nació en San Pedro de Jujuy y se crió en La Quiaca y Humahuaca.

Hoy lo tenemos en nuestro campo bonaerense, en plena Tortuguitas, donde ha levantado su casa de adobe al estilo humahuaqueño.

En este disco mi intervención ha consistido en ordenar sus reliquias y en provocarle oportunamente los sabrosos comentarios con que acompaña sus cantos en español y en quichua.

Quiroga puede enseñarnos la vieja sabiduría de sus antepasados y nos inspira el mismo respeto que todo un pueblo sumergido en sus leyendas y en sus prácticas rituales.» -Leda Valladares

(Ilustración extraída del librillo de Argento Vivo, 
álbum de Il Laboratorio delle Uova Quadre).


Lista de canciones y obras:

1. Plantita de alelí - Huayno

(Canto y charango).


2. La José Julián - Zamacueca

(Guitarra y canto).


3. Huaynito carnavalero - Huayno

(Quena y bombo).


4. La despedida - Yaraví

(Guitarra y canto).


5. Una cosita - Carnavalito

(Canto y charango).


6. Yaraví pa' mi mamá - Yaraví

(Vieja melodía con coplas de Anastasio Quiroga).


7. Canción del llamero

(Canto solo).


8. Cueca - Cueca

(Charango y canto).


9. Pájaros de La Quebrada de Humahuaca

(Imitación con quena).


10. Bailecito - Bailecito

(Charango y canto).


11. Melodía de comparsa carnavalera

(Anata, bombo y caja).


12. Clavel doradito - Huayno

(Charango y canto).

Portada del disco

Fuentes utilizadas: 

- http://www.magicasruinas.com.ar/revistero/argentina/anastasio-quiroga.htm

- http://presencias.net/educar/ht1013.html




sábado, 22 de agosto de 2020

La Máquina de Hacer Pájaros - La Máquina de Hacer Pájaros (1976) WAV

La historia del rock argentino es una de las más fascinantes del mundo, con personajes y momentos que la han construido y transformado. La Máquina de Hacer Pájaros no es la excepción, siendo una de las agrupaciones que quedarán inmortales en el recuerdo de las generaciones, pues en su tiempo, no gozó de la aceptación del público que sí tuvo Sui Generis, mítico dúo predecesor de la banda integrado por Charly García y Nito Mestre.

Constituida en 1975 y disuelta en 1977, La Máquina grabó dos discos magistrales -'La Máquina de Hacer Pájaros (1976)' y 'Películas (1977)'- con una fuerte vocación progresiva y sinfónica, fruto del gusto de Charly García hacia el rock compuesto en Inglaterra por bandas como Yes o Genesis. “Éramos los Yes del subdesarrollo", opinaría García alguna vez sobre la estética del grupo. (Fuente: http://www.charlygarcia.com.ar/2017/03/las-muchas-metamorfosis-de-charly.html)

A pesar de su separación prematura, el trabajo discográfico del conjunto marcó un hito en el desarrollo creativo del rock latinoamericano. En él se evidencia la genialidad compositiva e interpretativa de sus miembros, en especial de Charly García, el simpático bigote bicolor, quien compondría todos los temas del primer álbum.

Charly García en 1982

El disco se grabó entre julio y septiembre de 1976 en Buenos Aires en los Estudios ION, lanzado bajo la discográfica Talent Microfón. La ilustración de la tapa la realizó Juan Oreste Gatti, mientras que el dibujante y humorista Cristóbal Reinoso "Crist" realizó la cómica historieta de la portada cuyo protagonista defendería a la banda como un "pájaro progresivo".

La banda estuvo integrada por lo siguientes músicos:
-Oscar Moro: batería y accesorios
-José Luis Fernández: bajo, contrabajo acústico, guitarra acústica y voz
-Gustavo Bazterrica: guitarras eléctricas, acústicas y voz
-Carlos Cutaia: órgano, melotrón, piano y clave
-Charly García: piano, sintetizador, piano Fender Rhodes, clave, guitarra acústica y canto.

Créditos:
Ingenieros de sonido: Osvaldo Acedo y Alejandro Torres
Arte: Cristóbal Reinoso "Crist" (historieta), Uberto Sagramosso (foto interior), Juan Oreste Gratti (diseño gráfico y coloreado de foto).

Lista de canciones: (todas las obras compuestas por Charly García y arreglos de La Máquina de Hacer Pájaros)
1. Bubulina (incluida en el Adiós Sui Géneris III)
2. Como mata el viento norte (con Maria Rosa Yorio y Nito Mestre en coros)
3. Boletos, pases y abonos
4. No puedo verme más (con Héctor Dengis y Ana Quatraro en coros)
5. Rock
6. Por probar el vino y el agua salada
7. Ah, te vi entre las luces

Portada del disco
Portadas extraídas del blog: http://pandc.10z.com.ar
Digitalización del vinilo por 'Vultur Gryphus'.

martes, 14 de julio de 2020

María Elena Walsh - Canciones para mí (1963)

Canciones para mí es un álbum solista de la cantautora, poetisa, dramaturga y compositora argentina María Elena Walsh.
En este trabajo discográfico se puede apreciar la genialidad lírica y musical de la autora, pasando por paisajes sonoros alrededor del mundo en obras como 'Canción de bañar la luna' con una temática influenciada por la cultura japonesa o 'La Calle del Gato que pesca', inspirada en la famosa calle homónima de París, cuya armonización recuerda al fox trot y el blues del siglo XX.
La creación de María Elena Walsh es magnánima, trascendiendo edades y épocas, considerando que está dirigida a infantes. Sin embargo, allí radica su riqueza; en la posibilidad de crear un ambiente poético repleto de imágenes, texturas y colores, donde adultos y niños pueden convergir libremente.
De este modo, la autora nos invita al deleite de su obra:
"Los pobres coladores
tienen mucha sed
porque el agua se les escapa
cada dos por tres."

Lista de canciones:
1. Canción de bañar la Luna
2. Canción de tomar el té
3. Don dolón dolón
4. La Calle del Gato que pesca
5. Manuelita la tortuga
6. Canción del último tranvía
7. Twist del Mono Liso
8. Los castillos
9. Canción de la lavandera
10. Chacarera de los gatos
11. Calles de París
12. Canción de títeres 


Portada del disco

                                   

miércoles, 24 de junio de 2020

The condor, soaring spirit of the Andes (1971) PDF

'The condor, soaring spirit of the Andes' fue un artículo escrito por el zoólogo estadounidense Jerry McGahan con fotografías realizadas por su esposa Libby Sale para la National Geografic en el año de 1971. 
El ciudadano norteamericano estudió a los cóndores en Colombia y Perú, haciendo un registro fotográfico exquisito que sorprende por su calidad -compréndase la dificultad de capturar a estas aves en vuelo con una cámara analógica del momento- además de su forma genuina, ya que se adentró en las comunidades andinas y expuso ante el mundo una problemática que, casi 50 años después, continúa con cierta vigencia: la caza del cóndor para ceremonias religiosas o para la comercialización de su carne y sangre con supuestos fines medicinales.
En este anexo se evidencia la caza de un cóndor, probablemente de Argentina y con un doblaje pésimo (este animal no emite sonidos). Sin embargo, rinde cuentas de las prácticas violentas y de nula coexistencia de algunos habitantes de los Andes.


No obstante, el autor allí también expone la relación histórica de cuidado entre los pueblos originarios y el guardián de los cielos, a pesar de enfatizar en el riesgo que estarían causando las prácticas humanas -no sólo la caza indiscriminada sino también la extensión de la frontera agrícola, nuevas poblaciones humanas en hábitats naturales y el cambio climático- sobre las poblaciones de cóndores de ese entonces y que descendieron en número de forma dramática hasta nuestros días.
Esta última razón motivó la digitalización de este artículo, que no se encuentra en PDF o algún otro formato digital en la red.

(Portada del artículo)