PAISAJE SONORO - Encuentro de Música Acústica

PAISAJE SONORO es un encuentro de música acústica que reúne agrupaciones de pequeños formatos, creando un espacio de diálogo que establece relación directa entre el sonido del instrumento, espectador e intérprete. Aquí en este espacio es posible apreciar los sonidos y la estética universal del arte a través de la música y los instrumentos originarios acústicos que recrean el paisaje sonoro.

Podemos entender como instrumentos acústicos todos aquellos que no han sido modificados e intervenidos con accesorios electrónicos que amplifican y cambian el sonido natural de sus cuerpos resonantes. La naturaleza orgánica de los sonidos acústicos nos ofrece una experiencia cercana con la música originaria, siendo la música acústica una expresión autentica de las comunidades ancestrales y comunidades apartadas de las grandes ciudades y del ruido.

PAISAJE SONORO Encuentro de Música Acústica, para recordar el sonido que somos.

PAISAJE SONORO Encuentro de Música Acústica nace en el año 2018 con su primera versión, preparándose la segunda versión de este encuentro para el 2021. Se llevará a cabo el día 17 de diciembre de 2021 en el recinto del Concejo Municipal (segundo piso, Instituto de Cultura) El Carmen de Viboral, entre las 5:00 pm y 8:00 pm.

Con los artistas invitados:

- Majo Musicna

- Dúo Sentir Mestizo

- Laboratorio Montaña Azul

- La Múcura

Festival de Ancón, tras 50 años del Woodstock colombiano

El Festival de Ancón, conocido como el Woodstock colombiano, tuvo un gran impacto en la historia del rock nacional, principalmente, reivindicando el derecho a la libertad de expresión en tiempos en que, sin una clara división entre el estado y la iglesia, todo aquello que no siguiera los cánones eclesiásticos era censurado y perseguido. Por tanto, la consecución de un espacio en que largas melenas y estridente rock and roll pudieron confluir durante tres días ininterrumpidos, aún contra la presión y diatriba del catolicismo recalcitrantemente mayoritario, significa un momento en la historia sin precedentes.

Para conmemorar jubilosamente los 50 años de este festival, traemos una foto de Edgar Restrepo Caro (izq) siendo entrevistado por Gloria Valencia en el Festival de Ancón, realizado del 18 al 20 de junio de 1971 en La Estrella, Antioquia. Esta foto tiene un inmenso valor, pues Edgar Restrepo fue un activo músico, entre los padres y grandes aportantes del rock nacional, cofundador de la banda Génesis en 1972.

Había visto muchos documentos del festival, conocido como el ‹Woodstock colombiano›, sin embargo, nunca encontré esta foto que, de la emoción, me sacó unas cuantas lágrimas.

Desconozco del autor de la fotografía, sus respectivos créditos.

¡50 años de un hito en contra de toda diatriba moralística, una liberación contra este pensamiento jesuítico tan tristemente antioqueño!

¡Manos de hombre y agua que corre!

La entrevista aquí: https://omny.fm/shows/hjck/woodstock-colombiano-en-medell-n-1971

Yaki Kandru - Yaki Kandru (1986)

La agrupación colombiana Yaki Kandru, en cabeza del antropólogo e investigador Jorge López Palacio, constituye uno de los hitos etnomusicales de Latinoamérica, siendo sus aportes extremadamente valiosos para la etnomusicología no sólo del país, sino de todo el continente y a su paso, el mundo.

Fundamentalmente, el trabajo de la agrupación consta de profundas y apasionadas investigaciones con las comunidades indígenas y campesinas, que terminaron en registros sonoros avezados, frutos de un esfuerzo inquebrantable por la comprensión integral de la música como un elemento de orden vital en las poblaciones nativas, superponiéndose a la concepción ornamental y estética del arte occidental. De este modo, Yaki Kandru no corresponde a un grupo meramente recopilatorio, sino uno que excava en los cimientos de la cultura, los reimagina y crea a través de ellos un sonido natural, contundente y hermoso. 

Este disco disco fue grabado en el año de 1979 en los Estudios Egrem de La Habana, Cuba.

      Portada del disco por Pedro Alcántara.

Los instrumentos usados en la grabación fueron (información e imágenes extraídas del librillo):

Firísai (Sonajas)

Sonajas que se elaboraron de las vaínas donde se desarrollaron las semillas de palma de cumare. El pueblo de los Múrui-Muinane en la zona amazónica de Colombia explica este instrumento así: Los primeros seres humanos destruían el veneno de la planta con el rayo. El sonido del rayo lo imita el hombre con el firísai.

Bule de agua 

Calabaza que se coloca boca-abajo en un recipiente lleno de agua. La calabaza se toca con un mazo y se produce el sonido. El bule de agua es un instrumento tradicional de los pueblos Yaqui de Sonora, México, y es utilizado para el acompañamiento para las danzas del venado.

Huilacapiztli (Cráneo de venado, cacho vena'o) 

Ocarina hecho del cráneo de un venado. El nombre del instrumento viene del idioma de los Maya , sin embargo el instrumento se usa en muchos pueblos americanos. En las culturas de América, la simbología que gira alrededor del venado, contiene más de una u otra manera la totalidad del universo y su dinámica. Así nos encontramos, cuando queremos comprender un hueso, un cráneo, una piel, una roca o un instrumento, con la grandeza del hombre americano en su comprensión del universo el pueblo Guahibo de los Llanos orientales lo cataloga como un instrumento funerario.

Pekuarsibo (Flauta de hueso)

Los hombres Cuiba de Colombia dicen que cuando su «gente» muere, se transforma en «blanco» y se comporta como tal. Sin embargo, su «gente» lo llora tanto que que abandona este mundo y parte hacia el «camino de las sombras» (Vía Láctea).

El «blanco» cuando muere se convierte en «uku», ave de rapiña, de las cuales sacan huesos y plumas para hacer flautas.

Cunli

Flauta de pan de los cunas, que consta de 7 u 8 carrizos independientes. En la ceremonia «Yaiganagadi» de iniciación de as mujeres, la chicha se reparte entre los articipantes del ritual. Así como la chicha, se reparten también los tubos pertenecientes a este instrumento.

Fotuto (Fotuto «Worra» y Fotuto globular)

Trompetas de carrizo. En el pueblo Piaroa, los fotutos anuncian la ceremonia de iniciación, la cual representa la muerte y la resurección. Pero la columna de aire en la trompeta no significa únicamente la presencia de la muerte y de la resurección, sino también la palabra de la creación. El ser de fotuto habla del trueno, del cielo y de las montañas. Junto con el agua de las vasijas de barro «worra», el fotuto produce el sonido de las gotas de lluvia.

El fotuto globular está unido con tres calabazas que colocadas una debajo de la otra se pegan con cera de abejas y producen un sonido grave y lleno.

Maraca

Sonaja recipiente hecha de calabazo y rellena de granos o semillas. La maraca es el instrumento predilecto de los shamanes y se une siempre con fuerzas mágicas.

Sus cualidades curanderas se basan en su sonido, el cual se ve como el ritmo de la vida. La maraca es un instrumento tradicional de toda América. La maraca, según nuestras leyendas fue nuestro primer instrumento musical.

Omichicahuastli (Raspador)

Este instrumento se elabora de un hueso de venado en el cual se labran ranuras paralelas. El omichicahuastli es tradicional de los Yaquis y Mayas, el nombre proviene del idioma maya. Simbólicamente liga este instrumento con la fertilidad y los ritos funerarios. Estos últimos no son en los Mayas manifestación de luto, sino para asegurarse por siempre la vida.

Quetzaltesiztli (Caracoles)

Caracoles que se tocan con una piedra. Los Quetzalsiztli se consideran como protección de todo lo malo y de las enfermedades causadas por embrujos (mala suerte, esterilidad, etcétera). Los caracoles aparecen como una característica del mito azteca de la serpiente emplumada Quetzacoátl, la cual creó con su respiración a los hombres y con ellos pobló la tierra.

Sikuri

Flauta de pan hecha de carrizo. El pueblo de los Kofan, que viven en el departamento de Putumayo (Colombia), explica el sikuri así: Una mujer fue al bosque y abrió sus piernas, de su vagina salió una gran red que enredó a todos los animales. Los sonidos que emitió la mujer eran como los de un sapo que croa «tuuvie... tuuvie». Cuando llega el tiempo de la alimentación, los hombres tocan en sus sikuris y suena como el sapo de la leyenda.

Piedras

Estas piedras nos las regaló el arqueólogo colombiano Dr. Gonzalo Correal. Fueron encontradas en las excavaciones hechas en el río Magdalena en cercanías de la Laguna Ciénaga de Chucurí en el departamento de Santander del Sur, datan del paleolítico colombiano. Las excavaciones se realizaron en los años 1975 y 1976. Las herramientas de trabajo de la edad de piedra tienen una edad aproximada de 12.000 a 14.000 años.

Tahuitol (Arco de caza)

Este instrumento se coloca sobre dos calabazas que hacen las veces de caja de resonancia, la cuerda se toca con una varita. El tahuitol se ejecuta entre los indígenas Seri de México, el nombre del instrumento proviene de los Aztecas. 

Al tahuitol se le asigna un sonido tierno pero preciso, el cual tiene cualidades curativas. Junto con el omichicahuastli se tocan los tahuitoles al inicio del invierno, cuando se preparan los campos del maíz para la próxima siembra. Este trabajo o ceremonia se realiza cuando se ha matado un venado como beneficio a la fertilidad.

Tinya (Bombo)

Tambor grande de piel. Entre los Aymará de Bolivia se utiliza la tinya en los ritos de entierro. Su sonido simboliza el último latido del corazón.

Verekushi (Pito)

El verekushi es una flauta de pan que se construye con dos, tres y más tubos de carrizo. «Apota», «Ki'vichun o» y «mie» designan los diferentes tamaños del instrumento: grande, mediano y pequeño.

Yaki Kandru significa en «tengo hambre» en lengua pijao, fruto del compromiso del grupo con la reivindicación de los pueblos indígenas y a su vez, la deuda histórica que Colombia y el mundo tiene con estas poblaciones. En medio de un país seducido por la guerra y el desplazamiento forzoso, Jorge López, desde el exilio, ha sido voz de los desprotegidos y marginados, siempre con un mensaje que apunta a la paz y reconciliación.

Jorge López interpretando una melodía africana

Lista de obras:

-Cara A

1. Mare Mare - Indígenas Cariña

Esta melodía fue tomada en el estado de Anzoátegui, Venezuela.

Instrumentos: verekushi «apota», verekushi «ki'vichun o», verekushi «mie», maracas, tambores.

2. Música con piedras (variaciones sobre el paleolítico) - Yaki Kandru

Yaki Kandru, Colombia.

Instrumentos: piedras firísai.

3. Creación colectiva para fotutos - Yaki Kandru 

Yaki Kandru, Colombia.

Instrumentos: fotutos «worra», fotutos globulares, voces, huilacapiztli, pekuarsibo, firísai, tambor.

4. A'chu «perro» - Indígenas Cuna

Melodía originaria de los indígenas cuna, retomada en 1975 por Yaki Kandru en Colombia. A la interpretación colectiva se agrega  el jadear y los sonidos onomatopéyicos que emite el perro, el cual ayuda en la cacería de los hombres cuna.

Instrumentos: cunli, voces.

-Cara B

5. Yahuar Mallcu - Indígenas Aymará

Bolivia. *Esta obra también es conocida como Pillco, un K'antu, que hace parte de la banda sonora de Yawar Mallku de J. Sanjinés. Pulse aquí para escuchar la versión de los Comuneros de Kaata* 

Instrumentos: sikuris, tinya

6. Burabambo - Indígenas Yaqui

México, recopilado por el etnólogo mexicano Francisco Domínguez en 1931)

Insttrumentos: Cantos, bule de agua, omichicahuastli, firísai, tahuitoteles, quetzalteseiztli, piedras, concha de tortuga.

7. Chu Churi Jimi Nama - Canto Pápago

México, recopilada en 1937 por el etnólogo mexicano Vicente Mendoza

Instrumentos: cantos, tahuitoles, omichicahuastli, quetzalteseiztli, Firísai.

Participantes de la grabación:

-Benajamín Yépez / Antropólogo

-Álvaro López / Dibujante

-Jesús A. Quiñones / Pedagogo

-Beatriz Wilches /Psicóloga

-Carlos Duica / Arquitecto

-William Duica / Estudiante de Filosofía

-Jorge López / Fundador del grupo, profesor y cantante

Textos: Jorge López y Benjamín Yépez

Carátula: Pedro Alcántara

Para descargar el disco, pulse aquí.

Si le interesa este disco en formato sin pérdida (WAV y carátulas completas), escriba a: zigzagandino@gmail.com. 

Maíz - A quién / Fuiste un tonto (EP) (1983)

En búsqueda de nuevos horizontes en Europa y el mundo, la agrupación colombiana de rock folclórico y progresivo Génesis decidió lanzar en 1983 el EP 'A quién / Fuiste un tonto'  bajo el nombre de Maíz, dado que en el viejo continente ya existía la muy conocida banda homónima y que el maíz, producto vital para las culturas indígenas, campesinas y populares, plasmaba ese ideal de música agraria al que el conjunto quería apuntar de forma  no sólo conceptual, sino también estética, rítmica y melódica.

Aunque el sueño de conquistar territorio europeo se vio desvanecido, esta grabación constituye una de las joyas y legados del padre del rock nacional de Colombia Pedro Humberto Monroy Gil, conocido como 'Humo', cuya rica obra consta de más de 14 producciones discográficas entre los grupos y momentos de la historia de la música del país. 

Este EP goza de un estilo inconfundible, -muy similar a su álbum predecesor 'En un planeta lejano (1983)', (escúchelo pulsando aquí), que contaría con la presencia de Fernando Reyes en la guitarra y Fabio Gómez en el bajo- simbiosis entre los avances electrónicos de los años 80 y los instrumentos prehispánicos como la antara pentatónica, conocida en el Altiplano Cundiboyacense como 'capador'. Además, pese a sus líricas meramente románticas, la propuesta no abandonó sus orígenes de trabajos previos, llena de aire revolucionario y transgresor, manifiesto en la melodía, la armonía y el ritmo, a quien H. Monroy definiría como 'rock chibcha'.

La agrupación estuvo conformada por: Humberto Monroy (Humo), Edgardo Chávez (Batier), Jorge Latorre (K-ché) y Alfonso Chacón (Pocho).

Video de la canción. (Pulsar para móviles)

Lista de canciones:

- 'A quién' es una composición de Batier, que podemos definir como un bolero atómico para bailar en el transbordador espacial Colombia.

- 'Fuiste un tonto', composición de H. Monroy, punto de partida de un rock chibcha, agrario, con ligeros toques de sonido andino eléctrico.

Créditos:

Diseños: Eduardo Hernández.

Ingeniero de sonido: Enrique Gaviria.

Dirección: Armando Plata Camacho.

Canciones grabadas en Fonovisión Internacional.

Portada del EP.

Enlace para escucharlo en línea.

Enlace de descarga

Para intercambio de este disco en formato WAV escribir a zigzagandino@gmail.com

Posdata: Infinitas gracias a todos quienes han aportado para la permanencia de este blog durante este año, un abrazo a todos y cada uno de nuestros apreciados lectores y amigos, felices fiestas para todos.

Velosa y Los Carrangueros - Marcando Calavera (1996)

Con casi 30 años de trayectoria y nueve trabajos discográficos, Velosa y Los Carrangueros se ratifica como uno de los grupos que más ha aportado al florecimiento de las músicas campesinas de la región andina en Colombia, interpretando con un estilo renovado e inconfundible ritmos como el merengue campesino, la rumba criolla, el torbellino, la guabina, el pasillo, el bambuco; entre otros.

'Marcando Calavera' es el cuarto álbum de Velosa y Los Carrangueros, una agrupación boyacense en cabeza del maestro Jorge Luis Velosa Ruiz, también conocido como 'El Carranguero mayor', cuyo compromiso creativo, lírico y social desde los años 70's lo convierten en uno de los personajes más destacados del ámbito cultural en la historia reciente del país.

Es considerado, junto a su grupo Los Carrangueros de Ráquira (1979-1982), como creador de la carranga, un género fruto de la reivindicación musical campesina del Altiplano cundiboyacense, ejecutado con tiple, tiple requinto, guitarra, guacharaca y en ocasiones la armónica. El nombre del género proviene de la práctica homónima que consiste en la comercialización de la carne de un animal doméstico, generalmente bovino, cuya muerte ha sido por enfermedad o causas naturales y no el sacrificio, como narrarían Los Carrangueros de Ráquira en su álbum 'Así es la vida' (1982), con la canción El Carranguero:

La carranga desarrolló de forma integral las posibilidades líricas, -desde el imaginario bucólico hasta los paisajes urbanos- trascendiendo el sentido monotemático que hasta entonces ponderaba en la música tradicional. De este modo, Jorge Velosa constituyó una voz en la que ha depositado el sentir de las comunidades vulnerables de Colombia a través de su extensa discografía.

Este disco en particular es un encuentro festivo con la muerte, al que Velosa se referiría de esta forma: "El concepto que estamos manejando, tanto en la carátula como en algunas de las letras de las canciones, es una alegoría a la muerte, pero no con tristeza, ni pesar, ni con esqueletos como siempre se suele hacer, sino con alegría, con gozo, con baile; rescatando a la muerte como parte de la vida" - Extraído de: https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-651363

Los músicos de la producción son:
-Jorge Velosa Ruiz: primera voz y guacharaca
-José F. Rivas Gómez: guitarra y coros
-Jorge González Virviescas: tiple requinto, segunda voz y coros

-Alberto Aljure Lis "Guafa": tiple, coros y luthier 

Créditos de la producción:
-Arreglos: Los Calavéricos
-Ingeniero de grabación y mezcla: Germán León
-Mezcla: Jorge González
-Edición y masterización: Gabriel Jaime Gutiérrez
-Ilustraciones: Dioscórides Pérez (Profesor Universidad Nacional de Colombia)
-Ecualización: David López
-Artes finales: Julio Rojas, Marta Rojas
-Corte: Mario Rincón

Lista de canciones:
1. La cojita del tesoro (rumba ligera)
2. Llevando del bulto (merengue carranguero)
3. A mi querida novia (rumba jalada)
4. Plegaria radiofónica (merengue arriao)
5. Que viene un angelito (rumba con cositas)
6. La pasilladora (merengue redovado)
7. Eso le pasa por calabaza (rumba-rap)
8. El cuchumbí (merengue cañanguero)
9. Qué pena con mi vecina (rumba-son)
10. Buenos días campesino (merengue carranguero)
11. La gallina mellicera (rumba ronda)
12. Margarita la bonita (merengue bambuqueado)

Portada del disco ilustrada por Dioscórides Pérez

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Gonzalo Arango - Nadaísmo (1965)

Gonzalo Arango Arias fue un destacado escritor, periodista, poeta y dramaturgo antioqueño. Influenciado por corrientes literarias como la Generación Beat (Jack Kerouac, Allen Gingsberg; etcétera) o el existencialismo francés (Albert Camus, Jean-Paul Sartre), y en adición al acompañamiento intelectual del 'filósofo de Otraparte' Fernando González Ochoa, en 1958 publicó el Primer manifiesto nadaísta, una crítica voraz hacia los valores y juicios morales de la época, que causó revuelo en la sociedad conservadora que para entonces era Medellín.

Su extensa obra se debate entre el ateísmo recalcitrante de sus primeras creaciones y la plenitud espiritual de sus últimos años de vida.

En este caso, el álbum Nadaísmo, de 1965, grabado bajo el sello Almacenes Discos Bambuco, es un trabajo en que Gonzalo Arango lee cinco de sus escritos, cuya escucha es un deleite repleto de poesía, sátira, humor, sensibilidad y cuantas sensaciones puedan provocar al oyente. Con su lírica retrata a un país sincrético, cuna de sus grandes regocijos, en simultáneo que enmarca los horrores de la guerra y la deshumanización por el conflicto interno y el mercantilismo.

Como diría Arango magistralmente en Elegía a Desquite: "¿Qué le dirá a Dios este bandido? Nada que Dios no sepa: que los hombres no matan porque nacieron asesinos, sino que son asesinos porque la sociedad en que nacieron les negó el derecho a ser hombres.

Menos mal que Desquite no irá al Infierno, pues él ya pagó sus culpas en el infierno sin esperanzas de su patria.

 Pero tampoco irá al Cielo porque su ideal de salvación fue inhumano, y descargó sus odios eligiendo las víctimas entre inocentes." - Tomado de: www.gonzaloarango.com

La lista de obras del vinilo es la siguiente:

1. Mi vida

2. Los nadaístas

3. Cali, aparta de mí este cáliz

4. Desquite

5. Medellín a solas contigo 

Portada del vinilo

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The condor, soaring spirit of the Andes (1971) PDF

'The condor, soaring spirit of the Andes' fue un artículo escrito por el zoólogo estadounidense Jerry McGahan con fotografías realizadas por su esposa Libby Sale para la National Geografic en el año de 1971. 

El ciudadano norteamericano estudió a los cóndores en Colombia y Perú, haciendo un registro fotográfico exquisito que sorprende por su calidad -compréndase la dificultad de capturar a estas aves en vuelo con una cámara analógica del momento- además de su forma genuina, ya que se adentró en las comunidades andinas y expuso ante el mundo una problemática que, casi 50 años después, continúa con cierta vigencia: la caza del cóndor para ceremonias religiosas o para la comercialización de su carne y sangre con supuestos fines medicinales.
En este anexo se evidencia la caza de un cóndor, probablemente de Argentina y con un doblaje pésimo (este animal no emite sonidos). Sin embargo, rinde cuentas de las prácticas violentas y de nula coexistencia de algunos habitantes de los Andes.

No obstante, el autor allí también expone la relación histórica de cuidado entre los pueblos originarios y el guardián de los cielos, a pesar de enfatizar en el riesgo que estarían causando las prácticas humanas -no sólo la caza indiscriminada sino también la extensión de la frontera agrícola, nuevas poblaciones humanas en hábitats naturales y el cambio climático- sobre las poblaciones de cóndores de ese entonces y que descendieron en número de forma dramática hasta nuestros días.
Esta última razón motivó la digitalización de este artículo, que no se encuentra en PDF o algún otro formato digital en la red.

(Portada del artículo)

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