The blind street musicians of Cuzco - Peruvian harp and mandolin (1985) FLAC

'Peruvian harp and mandolin' fue un disco grabado por Bob Haddad en Cuzco, producido y masterizado por Music of the World.

El valor inconmensurable de este trabajo yace en que los ejecutantes de las piezas eran músicos callejeros de Cuzco, dedicados forzosamente al arte como forma de sustento por su condición de ceguera. No es un álbum de música "for export" (música andina comercial), como muchas de las grabaciones realizadas en la época por grupos como Inti-Illimani, Quilapayún, Kjarkas o Illapu, lo que hace de este una muestra de la interpretación prístina del huayno, con irregularidades y variaciones rítmicas que diversifican las sonoridades, a su vez que denotan el sentir popular cuzqueño, desentrañando la emocionalidad y el quid andino.

Los músicos de esta producción son:

-Leandro Apaza Ramos, oriundo de Chinchaypujio, quien fue campesino hasta perder su vista. Se sabe que para la época era muy conocido en Cuzco y vivía con su esposa e hijos. En el disco interpreta el arpa y canta.

-Benjamín Clara Quispe, procedente de Sicuani, -quien para entonces había residido en Cuzco durante 15 años- es escuchado con su mandolina en forma solista y con el acompañamiento del arpa.

*Dato curioso: Los Viajeros de la Música, en su álbum Nuestra América (1978), dedicaron una sentida canción a Benjamín, (de nombre homónimo). Lem Echavarría Vargas, hijo de este maravilloso dúo, nos compartió la historia tras esta: en su gira por Suramérica, en la ciudad de Cuzco, los Viajeros de la Música invitaron al señor Benjamín como músico de apoyo, encargándole abrir el concierto. Sin embargo, tras dos o tres canciones, el público empezó a abuchearlo, terminando de forma prematura e infortunada su intervención.

El disco se puede descargar aquí: http://cuatrosuyus.blogspot.com/2012/12/viajeros-de-la-musica-nuestra-america.html

-Carmen Apaza Roca en la mandolina y Fidel Villacorta Tejada en la quena, ambos de pueblos cercanos a Cuzco.

Aunque los músicos de esta producción tocaban independientemente uno del otro, en ocasiones se reunían bajo el nombre de Los Serenos Huakaypata.

El maestro Omar Sepúlveda, excharanguista de Inkuyo, Sukay, Raymy y Kamanchaka, comparte en su canal de Youtube un video que realizó de Leandro Apaza y Fidel Villacorta tocando en vivo, ¡toda una preciosura, un año antes de la grabación del disco!

Cabe resaltar que hay dos versiones de este trabajo, un vinilo y un CD, siendo este último el que hoy subimos.

Lista de canciones:

1. Orgullosa compapatanita

2. La valicha

3. Sacsaywamanpi

4. Poco a poco
5. Marinera cuzqueña
7. Tuning to the rooster (Afinando al gallo)
8. Harp excerpt  (Fragmento de arpa)
9. Mandolin solo (Solo de mandolina)
10. Kapuli ñawi cusqueñito
11. Mandolin improvisation (Improvisación de mandolina)
12. Sahsaywamanpi
13. El señor comandante
14. Tomando chicha
15. Mayus apamusqa

Portada del disco

Presione para enlace de descarga

Gonzalo Arango - Nadaísmo (1965)

Gonzalo Arango Arias fue un destacado escritor, periodista, poeta y dramaturgo antioqueño. Influenciado por corrientes literarias como la Generación Beat (Jack Kerouac, Allen Gingsberg; etcétera) o el existencialismo francés (Albert Camus, Jean-Paul Sartre), y en adición al acompañamiento intelectual del 'filósofo de Otraparte' Fernando González Ochoa, en 1958 publicó el Primer manifiesto nadaísta, una crítica voraz hacia los valores y juicios morales de la época, que causó revuelo en la sociedad conservadora que para entonces era Medellín.

Su extensa obra se debate entre el ateísmo recalcitrante de sus primeras creaciones y la plenitud espiritual de sus últimos años de vida.

En este caso, el álbum Nadaísmo, de 1965, grabado bajo el sello Almacenes Discos Bambuco, es un trabajo en que Gonzalo Arango lee cinco de sus escritos, cuya escucha es un deleite repleto de poesía, sátira, humor, sensibilidad y cuantas sensaciones puedan provocar al oyente. Con su lírica retrata a un país sincrético, cuna de sus grandes regocijos, en simultáneo que enmarca los horrores de la guerra y la deshumanización por el conflicto interno y el mercantilismo.

Como diría Arango magistralmente en Elegía a Desquite: "¿Qué le dirá a Dios este bandido? Nada que Dios no sepa: que los hombres no matan porque nacieron asesinos, sino que son asesinos porque la sociedad en que nacieron les negó el derecho a ser hombres.

Menos mal que Desquite no irá al Infierno, pues él ya pagó sus culpas en el infierno sin esperanzas de su patria.

 Pero tampoco irá al Cielo porque su ideal de salvación fue inhumano, y descargó sus odios eligiendo las víctimas entre inocentes." - Tomado de: www.gonzaloarango.com

La lista de obras del vinilo es la siguiente:

1. Mi vida

2. Los nadaístas

3. Cali, aparta de mí este cáliz

4. Desquite

5. Medellín a solas contigo 

Portada del vinilo

Presionar para enlace de descarga

María Elena Walsh - Canciones para mí (1963)

Canciones para mí es un álbum solista de la cantautora, poetisa, dramaturga y compositora argentina María Elena Walsh.

En este trabajo discográfico se puede apreciar la genialidad lírica y musical de la autora, pasando por paisajes sonoros alrededor del mundo en obras como 'Canción de bañar la luna' con una temática influenciada por la cultura japonesa o 'La Calle del Gato que pesca', inspirada en la famosa calle homónima de París, cuya armonización recuerda al fox trot y el blues del siglo XX.

La creación de María Elena Walsh es magnánima, trascendiendo edades y épocas, considerando que está dirigida a infantes. Sin embargo, allí radica su riqueza; en la posibilidad de crear un ambiente poético repleto de imágenes, texturas y colores, donde adultos y niños pueden convergir libremente.

De este modo, la autora nos invita al deleite de su obra:

"Los pobres coladores

tienen mucha sed

porque el agua se les escapa

cada dos por tres."

Lista de canciones:
1. Canción de bañar la Luna

2. Canción de tomar el té
3. Don dolón dolón
4. La Calle del Gato que pesca
5. Manuelita la tortuga
6. Canción del último tranvía
7. Twist del Mono Liso
8. Los castillos
9. Canción de la lavandera
10. Chacarera de los gatos
11. Calles de París
12. Canción de títeres 

Portada del disco

Presionar para enlace de descarga

                                   

In memoriam: Alfonso Cachiguango

La reciente partida del maestro Alfonso Cachiguango fue una dura noticia para los amantes de la música andina. Este otavaleño nacido en 1955 fue un músico destacado, fundador y director de la agrupación Ñanda Mañachi (Préstatame el camino), con quien emprendió una voluminosa producción musical dedicada a los ritmos andinos de Ecuador.

Su labor músico-pedagógica, que marcó el trasegar de más de tres generaciones, es un hito invaluable que merece todo el reconocimiento del que, desafortunadamente, no gozó en vida. Así pues, honrando su memoria y con el profundo aprecio que tenemos por su obra mágnánima, publicamos el disco Desde México, Vol. 3  de la agrupación Ñanda Mañachi.

Lista de canciones:

1. Fiesta de Mi Pueblo

2. Sacha Conejo

3. Calpay Taki

4. Llanacita

6. Amorcito

7. Tahuantinsuyo

8. Yaycuy Chishi

9. Fiesta del Sol

10. El Conejito

11. Amanecer Otavalo

12. Ovalenita Cañar

13. Peguche

14. Yamor

15. Vuela vuela pajarito

(Portada del disco)

Presione para enlace de descarga

Inti-Illimani - Leyenda (with John Williams & Paco Peña) FLAC

Leyenda es el vigésimo cuarto álbum de estudio de la agrupación chilena Inti-Illimani, cuya trayectoria y producción discográfica extensa los ha convertido en uno de los grupos emblemáticos de la música latinoamericana.
Parte de la riqueza sonora de Inti-Illimani se debe al tratamiento estético que el grupo tuvo durante el exilio, -en 1973 fueron sorprendidos durante una gira en Europa con la noticia del golpe militar dado al presidente Salvador Allende por parte de Augusto Pinochet, Comandante en jefe del Ejército de Chile. Por la ideología en defensa de la vida y los derechos humanos, el grupo decidió continuar con su labor artística en Italia- integrando elementos musicales celtas y del mediterráneo; en simultáneo, explorando con instrumentos folclóricos del mundo.
En este caso, 'Leyenda' es una muestra fidedigna de la versatilidad y creatividad del grupo. Del álbum, destaca la presencia de dos grandes guitarristas, clásico y flamenco: el australiano John Williams y el español Paco Peña, respectivamente.

La lista de canciones en orden es la siguiente:

1. Preludio y festejo
Autor: Horacio Salinas

2. Sensemayá
Música: H. Salinas / Letra: Nicolás Guillén

03. a. Farruca
Autor: A. Castellón

b. Huajra
Música: Atahualpa Yupanqui / Arreglos: Inti-Illimani

4. Crónicas de una ausencia
Autor: Horacio Salinas

5. Alondras
Autor: Paco Peña

6. Juanito Laguna remonta un barrilete
Música: H. Lima Quintana / Letra: Consentino.

7. a. David of the white rock
Melodía: Tradicional galesa / Armonía: Wilfred Brown

 b. La fiesta de La Tirana
Música tradicional / Arreglo: H. Salinas.

8. Cándidos
Música: José Seves / Letra: José Seves y Eugenio Llona Mouat

9. a. Tarantella
Música tradicional del siglo XVII / Arreglo: Inti-Illimani

b. Canna Austina
Música: Roberto di Simone / Arreglo: Inti-Illimani

(Portada del disco)

Presione para el enlace de descarga del disco

The condor, soaring spirit of the Andes (1971) PDF

'The condor, soaring spirit of the Andes' fue un artículo escrito por el zoólogo estadounidense Jerry McGahan con fotografías realizadas por su esposa Libby Sale para la National Geografic en el año de 1971. 

El ciudadano norteamericano estudió a los cóndores en Colombia y Perú, haciendo un registro fotográfico exquisito que sorprende por su calidad -compréndase la dificultad de capturar a estas aves en vuelo con una cámara analógica del momento- además de su forma genuina, ya que se adentró en las comunidades andinas y expuso ante el mundo una problemática que, casi 50 años después, continúa con cierta vigencia: la caza del cóndor para ceremonias religiosas o para la comercialización de su carne y sangre con supuestos fines medicinales.
En este anexo se evidencia la caza de un cóndor, probablemente de Argentina y con un doblaje pésimo (este animal no emite sonidos). Sin embargo, rinde cuentas de las prácticas violentas y de nula coexistencia de algunos habitantes de los Andes.

No obstante, el autor allí también expone la relación histórica de cuidado entre los pueblos originarios y el guardián de los cielos, a pesar de enfatizar en el riesgo que estarían causando las prácticas humanas -no sólo la caza indiscriminada sino también la extensión de la frontera agrícola, nuevas poblaciones humanas en hábitats naturales y el cambio climático- sobre las poblaciones de cóndores de ese entonces y que descendieron en número de forma dramática hasta nuestros días.
Esta última razón motivó la digitalización de este artículo, que no se encuentra en PDF o algún otro formato digital en la red.

(Portada del artículo)

Presione para enlace de descarga (PDF) 

Zigzag: recorridos por la música andina y latinoamericana

‘Zig zag: recorridos por la música andina y latinoamericana’, surgió como una propuesta para la divulgación y el diálogo acerca del material audiovisual perteneciente a la cultura andina, especialmente el análisis y difusión de discografías emblemáticas del género, que faciliten una compresión integral de la cosmovisión de los pueblos originarios y mestizos a través de su música.

Pretendemos compartir sobre las artes y la sapiencia andina e ilustrar sus múltiples variables, así como su importancia a nivel cultural y su rol en el desarrollo social e histórico. De esta forma, consideramos vital sensibilizar a la comunidad sobre el contenido, la historia y la estructura

de la música andina a través de distintas propuestas pedagógicas, reflexionando el patrimonio inmaterial de la humanidad por medio de anexos (textos, audios, videos, partituras; etcétera).

Nuestro nombre lo debemos a 'Zig Zag', un magistral trabajo discográfico del Trencito de los Andes de 1993 quienes sus creadores definirían de esta forma:

"Tres, dos, uno, cero: y nos vamos de viaje en el sueño de un posible Ecuador. Partiendo del chorro encantado de la Faccha de Peguche, la cascada que origina toda inspiración, seguimos camino entre los caleidoscópicos colores de una tradición antigua, hacia un eventual futuro musical.

Desde el instante del adormecimiento hasta el despertar, Zig Zag es un desgarro abierto sobre los paisajes sonoros del ensueño."